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宋唯源——当代中国画坛的黑马
2016-09-06 15:48:06作者:灵君浏览:951次

    2005年的中国当代画坛,宋唯源(字胤儒)如一匹重量级的“黑马”跃然而出。无论是在中央美院等国内著名美术院校,还是在拍卖会、展览会以及媒体上,频频听到宋唯源的名字。熟悉他、关心他的人都很欣慰这位当年中央美院的高材生、最年轻的留校艺术教师在游历海外十年后终于回国了。

    画风妙逸血脉纯正

    古人云:画分四品:逸品、神品、妙品、能品,以逸品为上。绘画的“格调”历来是中国画作品的特殊要求。逸品崇尚意境,神品注重学养,妙品追求灵气,能品讲究趣味。宋唯源的绘画作品,四品皆有,这在当今中国画坛是十分难得的。

    宋唯源自幼学画,天资聪颖加上勤奋,1980年便以第一名的成绩考入中央美术学院中国画系,毕业后留校。早在上世纪80年代,宋唯源(当时用名宋筱明)画的10幅工笔肖像写生画就在当时的艺术界引起了极大的轰动。这种将纯粹中国明清肖像手段用于现实人物的写生作品,在20年后的今天仍无人能望其项背。

    宋唯源的努力、学养,加上天性机灵,在那时,他已经如脱缰之马,一触即发,在中国画领域飞奔驰骋,并显露出其鲜明的艺术个性。但他没有停留在过去的辉煌里,在艺术上不断进取,不断地肯定并否定着自己,并如齐白石和黄宾虹那样,一直致力于中国画艺术的精神探索和实践。他从沉浸石涛、八大、徐渭艺术,到吸收多种绘画技法,上溯宋元明,汲取了先人的独特的造型意识和刚健纵肆的绘画技法,广涉博取古人意趣,融众善为已有,又能变化而出,卓然成一家风貌。此时,中国传统文化的精髓已经深深植入到宋唯源的精神中去了。

    宋唯源的绘画取材极广,山水、花鸟、人物、工笔皆很精到。其作品画面透露着清空、放逸、归隐和自由的心境,清新典雅、高逸脱俗是他作品的基调。宋唯源的山水作品空灵、淋漓、洒脱,摒弃客观摹写,在笔墨情趣之外,透露出静穆、幽渺、深沉的禅意;他的花鸟题材广泛,不但画花木翎毛、草虫水族,也画兽畜。他的花鸟画,淡逸而不入于轻浮,沉厚而不流为郁滞,神气迥出,意趣动人而风格灵秀;他的人物画,取材于戏曲场景或文学作品,无论是《玉堂春》中的苏三,还是虞姬,皆通过选材,注入了是非分明的情感,表达清新的立意,对所画人物的心理描写入木三分,淋漓尽致地表现了人物的不同性格。人物形象栩栩如生、呼之欲出,将中国传统人物画的神韵发挥到极致,并推到了新的高度。

    宋唯源不满足于“读万卷书”,他要挑战艺术的顶峰,1991年后,他“行万里路”远赴加拿大,开始了海外十余载的游历。在海外期间,他走遍了北美及欧洲的各大博物馆,认真研究西方绘画,尤其是印象派及以后的画家。他非常喜欢莫奈、凡高、毕加索等艺术大师们的作品。他常在莫奈画前一站就是半小时,莫奈干涩的笔触与中国书法的飞白异曲同工,艺术到了很高层次后,艺术境界是共通的。因东、西方审美取向各异,所以绘画的表现形式与手法也不同,他越发感觉坚持中国画“血脉纯正”的必要。

    当他变换了立足点回首中国本土绘画时,如出庐山而观其真面目。他发现西方土地的风貌造就了西方油画,中国的悠久历史成就了国画。宋唯源首次提出了中国画的“血统论”,主张中国绘画要“血脉纯正”。他倡导中国绘画的纯粹性,形成“诗书画印”四者并重的绘画理念,举起了复兴中国画“艺术本源”的旗帜。

    诗书篆刻自成一体

    宋唯源不仅擅写意、工笔国画,亦兼诗文、书法、篆刻,并均达到了一定的高度,自咸体系。

    1987年宋唯源随中华诗词协会会长周笃文先生学习古典诗词,并加入了中华诗词学会,自此一发不可收拾,他的才情诗意如汩汩清新的泉水流露于笔端。他的诗多有感而发,意境悠远,耐人回味,在意境上诗与画达到了完美的一致性。

    宋唯源精研大小篆,上溯殷周金文,旁及秦砖汉瓦,心摹手追,运化入印。宋唯源的篆刻作品,字体变化丰富,篆、隶、楷兼用,具有清新、儒雅、方正的审美特色,气度雍容,不骄矜,不媚俗,不造作,不死板,没有印人的习气,印章设计既自由又严谨。他的篆刻或风格奇峭,或浑厚茂朴,在处理分朱布白的空间关系上十分讲究,字体、刀法、结构都很统一。字体的运用既不拘泥,又不失规范,做到了变化随心,刀法生动灵活,结构服从于美学的创造形式。早在上世纪90年代他就在加拿大举办摹印展,共展出一百多方从殷周至明清的摹印,在当地引起了轰动。

    古琴京剧名冠京华

    宋唯源在上世纪80年代随古琴大师张子谦先生开始学习古琴,他操琴风格深沉宁静,细腻含蓄;其弹奏指法,揉乎南北名家之长,心无浊俗,指无炎嚣,出音清亮圆润,清淡则若烟云自由,疾则若飞瀑流泉,刚柔相济,音韵并茂。

    他痴迷挚爱京剧。在唱工方面曾多次向余叔岩的学生、台湾名票林彬清女士请教,技艺不断精进。他唱老生,嗓音水净沙明,响彻云霄。曾经主演过《断臂说书》、《打渔杀家》、《借东风》等诸多剧目,是北美极负盛名的京剧票友。

    绘画大师关良说过“京剧的捞相、云步、水袖等动作,富有构图美,和传统绘画有相通之处。”宋唯源也是从京剧表演中感悟、提炼绘画的。他认为“京剧讲究传承,讲究‘味儿’,即使是同派传人演唱同一曲目,效果也差别各异。好的京剧演员,刚亮相,未动却满台皆戏。正如中国画中的‘不难为繁,难为简”’。

    中国的诗词、书法、绘画、音乐、戏曲讲求艺术家的“意境”,并以之为审美最高境界。宋唯源的绘画作品意境高雅,是从读书修养、临摹借鉴、诗词咏赋、京剧古琴中得来的。他不仅是位画家,还是一名学者,无论绘画、诗词、书法、篆刻、古琴、京剧都是上乘,样样精到,格调极高。宋唯源正值旺年,待以时日,相信富有天赋、勤奋好学和不断进取的他,在绘画及相关领域会做出更瞩目的成绩。让我们一起关注这匹画坛黑马在艺术的大地上驰骋吧,为他加油!

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